jueves, 26 de noviembre de 2009
PROPUESTA DE CESIÓN
jueves, 19 de noviembre de 2009
citas
ARTE AMBIENTAL:
Manifestación artística en la que la obra pierde su marco, su reducido tamaño, su carácter inmóvil y se integra en el espacio circundante, el cual pasa a formar parte fundamental en la conformación final de la misma. El espectador abandona de este modo su condición pasiva, su estar frente a para pasar a formar parte de; el espectador participa activamente en la definición espacial de la obra, la recorre, la explora, en un diálogo obra-espacio-espectador que puede provocar multitud de percepciones.
ANTI-ARTE:
Término propuesto por Marcel Duchamp, no para definir objetos artísticos, sino para designar una actitud de desprecio social a través de los objetos antiartísticos.
Según Battcock “para que algo pueda ser calificado de anti-arte no tan sólo debe resultar difícil de aceptarlo como tal, sino que debe ser inaceptable como arte. Sólo la obra que es inaceptable puede obligar a un reajuste, cambio, ruptura, o revolución social”.
HAPPENING:
Modalidad de arte en acción, derivación final del proceso collage-décollage-ambiente que en forma de acontecimiento supone una ruptura frente al comportamiento convencional del espectador ante la obra y una ampliación de los medios expresivos, con la incorporación a los estrictamente plásticos de los táctiles, los teatrales, los musicales, etc.
HARD-CORE
Expresión utilizada para designar un tipo de pintura que se asemeja a la de los carteles publicitarios, lo que le produce un acabado especialmente frío. Práctica propia de los artistas Pop de la costa oeste norteamericana (Mel Ramos, Wayne Thiebaud).
ARTE DE LA PARTICIPACIÓN:
Denominación que engloba aquellas tendencias artísticas en las que el espectador deja su condición de contemplador pasivo y distante para pasar a integrarse en la propia dinámica creativa de la obra. El arte de la participación surgido en consonancia con las diferentes modalidades de arte ambiental y del arte de acción, implica directamente al espectador identificándolo en ocasiones con la figura del creador (happening), enmarcándolo en el espacio, o bien estimulándole diversos procesos perceptivos, imaginativos o estrictamente mentales (arte conceptual)
SITUACIONISTA
Movimiento cultural y artístico de claro compromiso social y político formado por la unión de una serie de artistas en una conferencia que tuvo lugar en 1957. Surgido en la estela del dadaísmo y el surrealismo, la Internacional Situacionista pretendía crear un arte total que implicase necesariamente un cambio en las relaciones sociales y económicas.
SUREDA, J. y GUASCH A.Mª. La trama de lo moderno. Arte y estética. AKAL.
DUQUE, F. Arte público y espacio político. Arte y Estética. AKAL.
MÉNDEZ BAIGES,M. Camuflaje. SIRUELA.
DEBORD, G. La sociedad del espectáculo. PRE-TEXTOS
ECO, U. Apocalípticos e Integrados. TUSQUETS
miércoles, 18 de noviembre de 2009
PROYECTO
Ya he visto las reflexiones y conclusiones de Belli. COmo he dicho en el blog trataré de aportar las mías antes de esta noche. Pero quería comentar con vosotras el tema del proyecto.
El argumento que os dí ayer para mi forma parte de mis conclusiones, incluyéndole algunas nociones más personales.
Quería saber si estos puntos son los que creéis que tenemos que tratar de manera escueta pero contundente en el proyecto:
-OBJETO (valorar composición y valores físicos): creo que deberíamos hablar de como hemos elegido mostrar al boina de manera activa (moviéndose) dentro de un espacio concreto (código de barras)
- POR QUÉ HEMOS ELEGIDO ESTE ARGUMENTO: desde mi punto de vista la elección está relacionada con el consumismo, la identidad codificada, y el producto en todas sus dimensiones (la personal, la mercantil, el producto artístico)...
- ACCIÓN COMPLEMENTARIA: etiquetar a las personas (deberíamos desarrollar una unión entre BOINA-ARGUMENTO- CÓDIGO DE BARRAS).
- LUGAR ELEGIDO: el mercado, la escalera. Por ser un punto álgido/caliente por la situación que se encuentra desde hace 30 años.
- PÚBLICO EN RELACIÓN AL LUGAR: se eligió en un primer momento porque la gente va a hacer algo concreto al mercado -COMPRAR- y no esperan encontrar cambios, para producir un choque visual/perceptivo/estético.
- MATERIALES: esto no se si debemos incluirlo...
En fin, que me gustaría que opinéis sobre esto, y que digáis cualquier punto que haya podido olvidar o créáis indispensable, con un par de pistas de cómo queréis que se desarrollo.
Mi idea es que el proyecto debe ser escueto, concreto y lo más aséptico posible, para que así tomen fuerza nuestras visiones personales de las acciones, que ya que van a se diferentes estaría bien que cada una pensara un título para su reflexión, que en una línea pudiera resumir nuestra visión personal.
Para mi lo que escribí es vital, pero como algo personal, si no os sentís identificadas con lo que os expuse yo lo utilizaré para completar mi visión.
Ya me decís algo.
Reflexiones y Conclusiones
REFLEXIONES.-
1.- El público observa lo que se sale de lo normal, pero cuando se acostumbra, lo deja de lado, y pasa a ser rutina.
2.- Un espacio es bueno siempre que se haya estudiado al milímetro cada una de las características que componen ese espacio ( el espacio no está formado de aire, lo forman los paramentos y las personas que cohabitan ese lugar)
3.- Una obra dinámica llega a más personas que una obra estática.
4.- Es difícil pero hay que intentar que la obra interactúe con el público, probablemente centrándonos en la detección de necesidades.
CONCLUSIONES .-
1.- Creo que tendríamos que haber estudiado, no sólo el espacio dónde íbamos a instalar nuestra obra, si no además el público que iba a recibir esa información.
Creo que un espacio, va unido a un público determinado.
O sea, que pienso, que no sólo es el objeto y el espacio, como se nos ha propuesto en el título del trabajo sino que es el trío : OBJETO-ESPACIO-PÚBLICO, creo que es un trinómio indisoluble.
Si hubiesemos realizado una obra alusiva a la “instalación provisional del mercado”, hubiesemos tenido mayor repercusión social, porque la mayoría del público que pasa por allí, se hubiese sentido identificado con la obra, y nuestra instalación hubiera pasado de ser mero objeto de decoración a plantear un debate y trasladarlo fuera del espacio del mercado.
2.- Pienso que al público hay que darle lo que quiere y no obligarle a aceptar lo que no es capaz de digerir, en mi opinión, hay que mostrar las obras de forma amena y divertida para que al que no le interese el “concepto”, al menos se divierta.
lunes, 16 de noviembre de 2009
domingo, 15 de noviembre de 2009
ETIQUETA EN LA ESCALERA
SI COLOCAMOS LOS CUADROS EN LINEA Y UNIDOS, PARECERÁ UNA ETIQUETA EN LA ESCALERA, QUE NO CROE QUE ESTÉ MAL EL PLANTEAMIENTOSIGUIENDO EL RITMO DE LA ESCALERA
SI SEGUIMOS EL RITMO DE LA ESCALERA, EL CONCEPTO DE CÓDIGO DE BARRAS SE PIERDE
Gabinete de crisis
Boina preso del consumismo
en el código pone "HIPOCRESIA", es una tipografia que convierte las letras en códigos de barras
sábado, 14 de noviembre de 2009
jueves, 12 de noviembre de 2009
miércoles, 11 de noviembre de 2009
jueves, 5 de noviembre de 2009
miércoles, 4 de noviembre de 2009
del libro "Psicología del color"
He tomado este parrafito que es lo que m eha parecido más interesante, el resto es un rollo pa morirse.
martes, 3 de noviembre de 2009
Reunión 3 Noviembre 2009
Voy a intentar sintetizar algunas de las ideas que hemos hablado hoy. Para mi ha sido una reunión bastante fructífera, tres horas y media de trabajo en grupo de verdad.
LUGAR: la escalera que está a la entrada del Mercado. El interior resultaba demasiado caótico. Iba a ser difícil montar todo dentro. La escalera da mucho juego.
IDEA PRINCIPAL: El boina, pobre, estará enjaulado (jaula que sale de la caja mágica de Belli J ) Pero a través de siluetas (llenos y vacíos) el boina va a ir modificando su tamaño, de menor a mayor. También las siluetas irán modificando su acción (sube las escaleras, repta…) La última silueta se colocará en sobre el cartel que reza: “instalación provisional”.
COLOR: camuflaje en rosa, en varias modalidades (el típico, animal, incluso cubista, no?).
SISTEMA PARA TRABAJAR: quedar un día de la semana que viene que a todas nos venga bien (semana del 9-15) para ir a “La Rinconá”, para hacer el trabajo.
MONTAJE EN LA CALLE: 16 DE NOV, para que nos de tiempo de asumir todo lo que ocurra con el público, a rectificar si algo fuera mal, a elaborar la presentación en clase, el video, etc (que esto también tiene tela)
Está bastante resumido, pero supongo que se entiende. Llevo toda la tarde en la tienda, y he tenido que escribir esto en 20 ocasiones distintas sin concentración.
jueves, 29 de octubre de 2009
MAMEN ESTÁ VIVA...MUY VIVA
Escribe Mamen:
Hola chicas.
Espero que no esteis molestas por no haber recibido ninguna contestación mia hasta ahora.
Estoy un poco preocupada por si estais pensando que no me voy a tomar en serio este trabajo. La verdad es que no he sido nada eficiente esta semana debido a que no he tenido tiempo material, os lo digo de verdad que me ha sido imposible ponerme a sacer conclusiones. Espero que me entendais y que me deis otra oportunidad para demostraros que me voy a tomar muy en serio el trabajo y que voy a aportar todo lo que esté en mis manos (con una semana de retraso).
Belli, me parece impresionante lo del blog, es una pasada la verdad, y creo que una buena forma para ir concretando ideas, pero me he sentido un poco agobiada al ver unas ideas tan claras cuando yo ni siquiera he tenido tiempo para recapacitar un poco.
Es por eso por lo que no he contestado en el blog, porque he comenzado a leer todas las entradas y me he empezado a "aturullar" y a no ser capaz de concentrarme para concretar mi propia idea sobre como me gustaria afrontar el trabajo. Voy a necesitar algo mas de tiempo.
No creo que vaya a tener una idea muy clara mañana(ya que lo del trabajo de María Jimenez me ha descuadrado el rato que me queda libre), pero estoy deseando oir las vuestras aver si así consigo encarrilarme y poder aportar algo.
P.D: os prometo chicas que no soy tan "huevona", pero esta ha sido mi última semana en mi trabajo y estoy echando mas horas que un reloj. Lo que significa que a partir de mañana estoy al 100%.
Un besazo.
PROPUESTA DE CLARA
CUALIDADES:
- Composición: viene marcada por el envoltorio, pero no es necesario mantenerla.
- Formato: No llegará a 30 cm.
- Color: negro/rosa.
- Peso: menos de 100 gr.
- Valor: escaso, mínimo, cero, ninguno
- Material: plástico.
MODOS DE INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO:
A tener en cuenta la ubicación, la vecindad, la ambientación, las reacciones y comportamiento del público.
- UBICACIÓN: mi propuesta es colocar la instalación en un lugar donde quienes lo visitan van a realizar algo concreto. Por ejemplo: el mercado.
• MERCADO: uno de los objetivos que propongo es la descontextualización de nuestro objeto, por ello, ubicarlo en el mercado, donde va un público diverso y a realizar una labor concreta. Para hacerlos llegar a nuestra instalación podríamos poner en práctica esas tácticas comerciales de las que tanto nos hablan, y de las que todos hemos participado alguna vez, y que tanto insisten tiene que ver con la museografía.
• AMBIENTACIÓN: apuesto por el camuflaje como enfoque del discurso. Primero porque cuando pensamos en soldados, boinas, etc lo primero que se nos viene a la cabeza es el camuflaje, como una de sus señas de identidad. También creo que puede funcionar porque podemos incluso crear confusión en nuestros compañeros cuando expongamos nuestra intervención, ya que en un primer momento pueden llegar a pensar que no hemos utilizado al Boina, pero en realidad si está; ellos serían las últimas víctimas de nuestro engaño. Pero además apuesto por trabajar con esta idea porque puede enfocarse de múltiples formas:
- Como estrategia
- Como síntoma social.
- Como método femenino.
Trabajar nuestra ambientación, de la manera que decidamos, a partir del camuflaje puede llevarnos a configurar distintos enfoques de trabajo para quedarnos con el que nos encontremos más cómodas; estos son algunos:
• la conformación de la identidad y la subjetividad.
• El reconocimiento del engaño (es una de mis favoritas)
• El simulacro.
• El disfraz.
• La construcción de lo real.
• O simplemente como signo distintivo de las sociedades contemporáneas.
Se le pueda dar muchas lecturas, de ahí que interprete que es una buena opción para encaminarnos hacia algo, ya que puede satisfacer distintas ideas.
Creo que si trabajamos con la idea del camuflaje, de la manera que sea (camuflando al boina y todo su ajuar; camuflándonos nosotras con él, etc, ya se verá entre todas), si trabajamos en esta línea no es necesario centrarse en un discurso social, porque el camuflaje y todo lo que conlleva es un tema muy rico, y bastante jugoso en sintonía con la sociedad contemporánea. Podemos permitirnos decir, más bien, insinuar muchas cosas pero sin llegar a decir nada. Finalmente esto hace que nuestro objeto tome protagonismo por si mismo, y quien quiera entrar en el juego lo hará y quien no, pues no. En realidad todo lo contemporáneo se mueve en esa línea, no? Es un juego. Si nos metemos en temas sociales la cosa se complica, y si a estas alturas los medios de comunicación no han removido conciencias, no creo que yo tenga que cargar con esa responsabilidad, y tampoco creo que lo consiga.
De hecho, como lo que nos piden es que nos centremos en el objeto y en el espacio, pienso que no deberíamos centrarnos en un tema, si no más bien en una composición, en el juego, en conseguir suscitar la curiosidad, y si es posible el engaño. Si después alguien quiere reflexionar sobre el discurso (me refiero a los espectadores), eso es cosa suya, nosotras seremos quienes implantemos la semilla de la curiosidad, que no es poco. Como lo que nos piden en el ejercicio es que valoremos el potencial de nuestro objeto deberíamos estudiar bien el material: EL PLÁSTICO. Es una material que tarda años en destruirse… por favor, nada más que eso ya nos da para mil discursos expositivos. De hecho, si decidimos utilizar la idea del camuflaje, la intervención en el espacio puede ser creada a partir del plástico, es decir: de todo lo que tiramos a nuestro cubo de reciclaje de envases. Así que el esfuerzo de recopilar el material sería mínimo.
Como nos hacen pensar en el potencial del objeto, para mi sería el material, y no tanto la figura del Boina Rosa, ya que creo que en realidad se trata de un anzuelo, es decir: quieren ver si somos capaces de desvincular la primera idea que se nos viene a la cabeza cuando vemos un soldado (injusticia, guerra, hambre, etc) para ir a otro lugar: el espacio compositivo.
Lo ideal es ir de algo concreto (la instalación de nuestro amigo camuflado) a lo general (el engaño, lo oculto, incluso la evidencia de lo visible, etc).
lunes, 26 de octubre de 2009
PROPUESTA DE IDEAS
ESTOY UN POCO AGOBIÁ CON EL TRABAJO PORQUE ESTOY A COSTUMBRADA A ORGANIZAR MI TIEMPO YO SOLA Y A NO TENER QUE COMPAGINAR HORARIOS Y TIEMPOS CON OTRAS PERSONAS.
POR ESO OS ENVIO UN CALENDARIO A VUESTROS MAILS CON LOS DIAS QUE PUEDO DEDICAR A ESTE TRABAJO Y NOS PONGAMOS DE ACUERDO PARA VER COMO PODEMOS ORGANIZARNOS Y DEBATIR SOBRE EL TEMA.
CREO QUE LO TENEMOS MUY COMPLICADO PORQUE NUESTROS HORARIOS NO VAN A COINCIDIR, ASÍ QUE EL TIEMPO QUE PASE SIN RESOLVER NADA, ES FUNDAMENTAL.
CREO QUE TENEMOS QUE DECIDIR, COMO DECIA ALBA EN SU CORREO UNA FECHA TOPE PARA PLANTEAR NUESTRAS IDEAS.
ESTOY A
sábado, 24 de octubre de 2009
Propuesta 1.- PERFORMANCE.
Lugar: Calle Laraña (donde decidamos que es más adecuado)
¿Porqué?: porque pasa mucha gente a lo largo de todo el día, y en el trabajo dice que tenemos que ver los comportamiento de la gente con respecto a nuestro montaje, así que cuanto más gente mejor.
Idea:
Trabajar sobre un tema concreto:
Paso 1.- Proyectar imágenes sobre alguna superficie (que decidamos) con el soldadito en varios lugares y que esta proyección sea cíclica:
En un bar, sobre el césped, encima de una flor, en una sartén, en un plato, debajo de un vaso, …., donde se nos ocurra…
En sitios que puedan relacionarse con el trato vejatorio que se le da algunas veces a este colectivo. Deben ser fotos artísticas impactantes y cada una se llevará al soldado y hará las que se les ocurra.
Paso 2.- Realizar una performance, vestidas de militar…por ejemplo, una de cada cuerpo: el de la marina, el de aire, el de tierra y los legionarios.
Llevar en lugar de armas, flores y realizar una marcha militar con música de banda militar, durante toda la performance.
Llegará un momento en que la gente empiece a preguntarse que es eso y empezarán a pararse, cuando haya un grupito, cambiar la marcha y empezar a realizar otra acción…-abierta a debate-
NECESIDADES TÉCNICAS:
Proyector (lo tengo)
Cañón (lo tengo)
Altavoces (son malos pero los tengo) sería bueno conseguir otros mejores
Superficie a proyectar (a decidir)
Fotos del soldado: cada una de nosotras se llevará al soldado y le hará las fotos que considere más oportunas.
MATERIALES NECESARIOS:
Papel contínuo o tela para la pantalla de proyección
Flores
Uniformes de militares
VENTAJAS DE
Material: que es muy barato
Inmaterial: que al ser una actividad dinámica provoca mucha más reacción y sorpresa al público que si es algo estático en medio de la calle que sólo se paran un poco y da como un poco de “reparo” pararse y mirar.
Propuesta 2: INSTALACIÓN
tema :
Lugar: calle Laraña, por ser mas transitada (donde se decida)
Hora: para montarla por la tarde-noche
PROCESO CREATIVO:
Dibujar siluetas grandes de pies rosas fucsia que vayan marcando la huella de unos pies andando. Sobre la huellas algún mensaje alusivo a la paz
Cuando se llega al final del camino de huellas nos encontramos con cuatro perfiles silueteados del soldado (el boina rosa) en gris plata y sobre él alguna acción pictórica o creativa que cada una de nosotras realizará (una silueta para cada una), lo que cada una crea más coherente.
Los soldados los podemos colgar o de las señales de tráfico o de los árboles.
El tamaño de las siluetas a tamaño real (aprox.
Creo que es necesario poner música, la que se decida y también, que haya olor a algún incienso de plantas aromáticas suaves, cuanto más humo, olor y color mejor. (creo que más llamaremos la atención: nos dicen que debe ser una actividad dinámica)
La pantalla: con imágenes del soldado en parques , con niños, sobre almohadas, en la cocina, sobre un instrumento de música o en algún lugar de ocio…etc….. La pantalla será otra silueta más grande y blanca, y sobre ésta se proyectarán las imágenes. (por eso lo de la hora, para que se vean bien la imágenes) esto es dinámico y provoca que el público se pare a mirar la imágenes que salen: deben ser fotos artísticas impactantes.
Resumiendo: habrá 4 siluetas del soldado intervenidas artísticamente por nosotras y una quinta que será pantalla de proyección y que será muy versátil y dinámica.
NECESIDADES TÉCNICAS:
Proyector (lo tengo)
Cañón (lo tengo)
Altavoces (son malos pero los tengo) sería bueno conseguir otros mejores
Superficie a proyectar (la haría yo)
Siluetas de los soldados, os la daría yo dibujadas en papel contínuo y cada una se encarga de recortarla y ponerla en su soporte rígido e intervenirla artísticamente.
Las siluetas de los pies las puede hacer cualquiera que quiera
MATERIALES NECESARIOS:
Papel contínuo
Cartulinas o cartón para las siluetas de los pies
Acrílico rosa fucsia para siluetas pies
Pegamento, cinta adhesiva ancha
Pinceles
Tanzas o hilo de sedal invisible
VENTAJAS DE
Material: no lo tiene hay que gastarse el dinero…aunque tampoco es un derroche
Inmaterial: que no tenemos que hacer el “teatrito”.
EL OBJETO Y EL ESPACIO
Configurar un montaje creíble de objetos en un espacio determinado, para ser experimentado por un público genérico.
OBJETIVOS
Desarrollar un proyecto de combinación espacio-objetual. El ejercicio persigue el conocimiento preciso del objeto con el que se trabaja, valorándose sus cualidades (composición, formato, color, peso, valor, etc.) y reflexionando sobre sus diferentes modos de intervención en el espacio (ubicación, vecindad, ambientación, reacciones y comportamientos de público, etc.). Se deben valorar sus potenciales, con unos objetivos a cubrir. Se han preparado 4 elementos objetuales protagonistas. Los alumnos han de marcar unos objetivos y localizar un espacio que atienda tales planteamientos con rigor, profesionalidad y calidad. Ante todo, debe ser un ejercicio vitalista, que nos mostrará los comportamientos de público en la calle.
Es interesante valorar cómo se activan los recursos en un espacio no específico de la museografía y con un protagonista que ha de ganarse el respeto en un ambiente hostil. La capacidad de reacción está más vinculada a la observación previa de los objetos y el espacio que a la chispa ingeniosa.
PRESENTACION DE TRABAJOS
Los proyectos se formulan por grupos de cuatro componentes, con la finalidad de provocar el debate entre los mismos a la hora de confeccionar un argumento de trabajo. Los grupos se han confeccionado según sus perfiles curriculares y tratan de ser lo más heterogéneos posibles.
Para expresar el contenido de los proyectos se dispone de total libertad para encontrar las formas expresivas más idóneas para explicar su experiencia. Los objetos y el espacio deben ser los protagonistas, pero no es obligatoria su presencia física. Será un proyecto real, en el espacio público cercano al centro de trabajo. Sería interesante su filmación, grabación o documentación, para su puesta en escena en el aula.
Los contenidos serán entregados 5 semanas antes de su presentación (20 de noviembre), para que los alumnos puedan estudiar el objeto, jugar con sus variables y localizar posibles escenarios.
